Phèdre a de nobles origines, elle est "fille de Minos et de Pasiphaé". Par sa mère elle remonte au soleil ; par son père, elle est rattachée aux mondes infernaux. Plus loin, elle s'exclamera
La tragédie de Phèdre fut jouée pour la première fois le 1er janvier 1677 ; elle s'appelait alors Phèdre et Hippolyte. Elle ne fut dénommée Phèdre qu'à partir de l'édition de 1687, soit dix ans plus tard. Ce changement est très révélateur, il nous apprend que, pour Racine, le personnage principal est sans aucun doute Phèdre et qu'en elle nous devons chercher la source du drame qui va se jouer. Comme l'écrivait justement Gide dans son Journal, cette pièce réside dans le conflit qui tourmente l'épouse de Thésée, "théâtre et victime d'une tragédie interne."
Thésée, roi légitime de Trézène par filiation, règne également sur Athènes, royaume accordé par Égée, son père adoptif.
Comment est née cette passion fatale chez Phèdre? Sinon d'un coup de foudre. Phèdre aima son beau-fils à la première vue. En réalité cet amour est extraordinaire : Vénus, la déesse de l'amour, dans son entreprise de vengeance sur la famille de Phèdre, inspire cette dernière à aimer incestueusement le fils de Thésée, son mari. Cette passion remonte d'ailleurs à sa mère Pasiphaé qui aima, sous l'inspiration de Vénus, le Taureau et eut avec lui un enfant, le minotaure. La déesse qui s'est acharnée sur sa descendance poussa Thésée a abandonné Ariane, la s½ur de Phèdre, qui l'avait aidé à sortir du Labyrinthe.
Voilà pourquoi Phèdre accuse consciemment Vénus dans le vers où elle clame : "C'est Vénus tout entière à sa proie attachée". Phèdre est donc victime d'un piège infernale, et pour cause la passion est exprimée le plus souvent par la métaphore du feu ou de la flamme dont le champ lexical parsème le texte
les nouveaux compte d'amadou et coumba
Voyage dans le temps, dans les thèmes, dans les mots. Thèmes traditionnels et originaux, bestiaire cruel et tendre aux multiples aventures, univers des hommes, immuable.
Amadou koumba, griot, conteur, chanteur, diali au Soudan, guéwèl au Sénégal, celui qui transmet la parole, le message au fil des générations.
C'est lui qui relate à Birago Diop, des histoires, des contes et des légendes, rythmés par le tam-tam ou la calebasse.
Une profusion de sentiments saisissent le lecteur : la frayeur, la gaieté, l'émotion se relaient. Golo, le singe, est à l'origine de la réputation de Koumba qui, avec son ancien mari, ira à Maka-Kouli pour entendre la sentence du marabout. Sagesse, humour et réalisme : "On ne connaît l'utilité des fesses que quand vient l'heure de s'asseoir!".
"Quand la mémoire va ramasser du bois mort, elle rapporte le fagot qui lui plaît"...jeux des souvenirs, poésie des saisons, nostalgie des retours au pays, interventions de génies malicieux...
Les bêtes donnent parfois des leçons aux humains mais souvent la cruauté des hommes prend le pas sur l'innocence de l'animal.
Les défauts ne sont pas l'apanage de l'homme, et les animaux - acteurs - personnages - apparaissent avec leurs travers, ruse, paresse, débauche; tel Golo le singe, encore lui, mauvais sujet, querelleur, malicieux, menteur.
Saga animalière et humaine qui puise ses sources dans la vie elle-même, alchime universelle entre les êtres et les éléments.
Trois contes, intitulés "Les mauvaises compagnies", rassemblent les acteurs animaux, le crabe, le rat, le caméléon, le coq, le crapaud, qui entretiennent des relations où la ruse et les coups bas l'emportent sur l'amitié.
Les traditions, les rites populaires et ancestraux sont toujours présents au c½ur des récits et nouent ainsi des liens entre le passé et le présent. Par le biais des histoires, nous pénétrons donc dans l'univers tribal rythmé par les coutumes et les cérémonies. Le thème du conte "Petit mari" montre toute l'ampleur tragique d'une histoire d'amour émouvante et désespérée.
Puis, ce sont à nouveau des animaux conduits par M'Bile, la biche, qui se métamorphosent en jeunes femmes pour mettre en péril un chasseur imprudent.
Au fil des récits, Amadou Koumba, conteur, magicien, poète, nous emmène dans un monde proche et lointain à la fois, celui de l'histoire des hommes et des bêtes, toujours recommencée...
A. Defaux
La tragédie de Phèdre fut jouée pour la première fois le 1er janvier 1677 ; elle s'appelait alors Phèdre et Hippolyte. Elle ne fut dénommée Phèdre qu'à partir de l'édition de 1687, soit dix ans plus tard. Ce changement est très révélateur, il nous apprend que, pour Racine, le personnage principal est sans aucun doute Phèdre et qu'en elle nous devons chercher la source du drame qui va se jouer. Comme l'écrivait justement Gide dans son Journal, cette pièce réside dans le conflit qui tourmente l'épouse de Thésée, "théâtre et victime d'une tragédie interne."
Thésée, roi légitime de Trézène par filiation, règne également sur Athènes, royaume accordé par Égée, son père adoptif.
Comment est née cette passion fatale chez Phèdre? Sinon d'un coup de foudre. Phèdre aima son beau-fils à la première vue. En réalité cet amour est extraordinaire : Vénus, la déesse de l'amour, dans son entreprise de vengeance sur la famille de Phèdre, inspire cette dernière à aimer incestueusement le fils de Thésée, son mari. Cette passion remonte d'ailleurs à sa mère Pasiphaé qui aima, sous l'inspiration de Vénus, le Taureau et eut avec lui un enfant, le minotaure. La déesse qui s'est acharnée sur sa descendance poussa Thésée a abandonné Ariane, la s½ur de Phèdre, qui l'avait aidé à sortir du Labyrinthe.
Voilà pourquoi Phèdre accuse consciemment Vénus dans le vers où elle clame : "C'est Vénus tout entière à sa proie attachée". Phèdre est donc victime d'un piège infernale, et pour cause la passion est exprimée le plus souvent par la métaphore du feu ou de la flamme dont le champ lexical parsème le texte
les nouveaux compte d'amadou et coumba
Voyage dans le temps, dans les thèmes, dans les mots. Thèmes traditionnels et originaux, bestiaire cruel et tendre aux multiples aventures, univers des hommes, immuable.
Amadou koumba, griot, conteur, chanteur, diali au Soudan, guéwèl au Sénégal, celui qui transmet la parole, le message au fil des générations.
C'est lui qui relate à Birago Diop, des histoires, des contes et des légendes, rythmés par le tam-tam ou la calebasse.
Une profusion de sentiments saisissent le lecteur : la frayeur, la gaieté, l'émotion se relaient. Golo, le singe, est à l'origine de la réputation de Koumba qui, avec son ancien mari, ira à Maka-Kouli pour entendre la sentence du marabout. Sagesse, humour et réalisme : "On ne connaît l'utilité des fesses que quand vient l'heure de s'asseoir!".
"Quand la mémoire va ramasser du bois mort, elle rapporte le fagot qui lui plaît"...jeux des souvenirs, poésie des saisons, nostalgie des retours au pays, interventions de génies malicieux...
Les bêtes donnent parfois des leçons aux humains mais souvent la cruauté des hommes prend le pas sur l'innocence de l'animal.
Les défauts ne sont pas l'apanage de l'homme, et les animaux - acteurs - personnages - apparaissent avec leurs travers, ruse, paresse, débauche; tel Golo le singe, encore lui, mauvais sujet, querelleur, malicieux, menteur.
Saga animalière et humaine qui puise ses sources dans la vie elle-même, alchime universelle entre les êtres et les éléments.
Trois contes, intitulés "Les mauvaises compagnies", rassemblent les acteurs animaux, le crabe, le rat, le caméléon, le coq, le crapaud, qui entretiennent des relations où la ruse et les coups bas l'emportent sur l'amitié.
Les traditions, les rites populaires et ancestraux sont toujours présents au c½ur des récits et nouent ainsi des liens entre le passé et le présent. Par le biais des histoires, nous pénétrons donc dans l'univers tribal rythmé par les coutumes et les cérémonies. Le thème du conte "Petit mari" montre toute l'ampleur tragique d'une histoire d'amour émouvante et désespérée.
Puis, ce sont à nouveau des animaux conduits par M'Bile, la biche, qui se métamorphosent en jeunes femmes pour mettre en péril un chasseur imprudent.
Au fil des récits, Amadou Koumba, conteur, magicien, poète, nous emmène dans un monde proche et lointain à la fois, celui de l'histoire des hommes et des bêtes, toujours recommencée...
A. Defaux
